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Jan 22, 2024

Robert Englund über seinen Schuss auf Burt Reynolds, den Einsatz von Eisen mit Arnold Schwarzenegger und seinen Knockout durch Kris Kristofferson

Robert Englund weiß, dass die Worte „Hier liegt Freddy Krueger“ auf seiner Seite stehen werden

Robert Englund weiß, dass auf seinem Grabstein die Worte „Hier liegt Freddy Krueger“ stehen werden. Aber der Albtraum-heimtückische Boogeyman hat eine ganze Karriere, die über die Elm Street hinausgeht – eine Karriere, die in der neuen Dokumentation „Hollywood Dreams and Nightmares: The Robert Englund Story“ vorgestellt wird. Die umfangreiche Retrospektive von Gary Smart und Christopher Griffiths, die am 6. Juni auf Screambox und anderen VOD-Diensten Premiere feiert, zeichnet ein Porträt eines ernsthaften Schauspielers, der durch Zufall zur Horror-Ikone wurde.

„Ich hatte nicht vor, ein Straßenunternehmen zu werden, Vincent Price oder was auch immer ich bin“, bestätigt der heute 75-jährige Englund gegenüber Yahoo Entertainment mit einem herzlichen Lachen. Gleichzeitig enthielt seine an Hollywood angrenzende Kindheit jedoch Hinweise auf sein endgültiges Schicksal. „Als Kind war ich ein großer Fan von Horrorfilmen“, erinnert er sich und nennt Lon „Der Mann mit den tausend Gesichtern“ Chaney und James Whitmore aus Them! und Patty McCormack aus „The Bad Seed“ als einige seiner frühen Filmfavoriten.

Sehen Sie sich unseren vollständigen Role Recall mit Robert Englund auf YouTube an:

„Es war ein Fehler, The Bad Seed zu sehen“, gesteht Englund jetzt. „Ich war mit ein paar Kindern dort und wir sollten uns einen Cowboyfilm mit Anthony Quinn ansehen. Aber sie haben die Abendvorstellung auf eine um drei Uhr nachmittags umgestellt, und das nächste, was ich weiß, ist, dass ich mir das hier ansehe.“ Ein kleines Mädchen, das im Sommercamp mit seinen Steppschuhen einem kleinen Jungen am Rande des Piers auf die Finger schlägt! Dieser Film hat mir Angst gemacht.“

Glücklicherweise schreckte McCormack den jungen Englund nicht davon ab, eine Karriere als Schauspieler anzustreben. Das Schauspielstudium an der High School und an der Universität führte zu einer Karriere im regionalen Theater und schließlich zu einem Einstieg in Hollywood, wo er eine produktive Film- und Fernsehkarriere hatte, bevor (und nachdem) Freddy Krueger an seine Tür klopfte. Englund lieferte uns 2014 einen Nightmare-by-Nightmare-Überblick, sodass sich unser zweiter Role Recall mit dem Schauspieler auf einige seiner denkwürdigsten Nicht-Horror-Rollen konzentriert. Obwohl man mit Sicherheit sagen kann, dass es ein ziemlich beängstigendes Erlebnis ist, Burt Reynolds beinahe erschossen zu haben und von Kris Kristofferson belästigt zu werden.

Es gibt viele Beispiele für Filme aus den 70ern und 80ern, die Hollywood nicht mehr machen würde – denken Sie an „Porky’s“ oder „Big“. Und Englunds erster Spielfilm ist definitiv ein Film, den heute kein großes Studio mehr anfassen würde. In Buster und Billie, veröffentlicht von Columbia Pictures, spielt Jan-Michael Vincent einen High-School-Jock, der sich in ein Mädchen von der falschen Seite der Gleise verliebt ... bis sie von seinen besten Freunden vergewaltigt und ermordet wird, darunter auch Englund, der einen Albino-Teenager namens namens spielt Whitey. Der seit langem vergriffene Film ist eine offene Darstellung der Vorurteile und sexuellen Sitten einer Kleinstadt. Heutzutage ist er schwer zu finden, hat aber in Englunds Erinnerung einen großen Stellenwert.

„Ich ließ mich gerade scheiden, hörte auf, am Theater zu arbeiten und war nach Hollywood zurückgekehrt“, sagt er über den Stand seines Lebens, als er seinen ersten Filmauftritt bekam. „Jan-Michael Vincent war damals einer der Topstars in Amerika. Er war riesig.“

Als unbekannter Schauspieler, der auf der Suche nach einer Pause war, hatte Englund kein Problem damit, sich der Umgestaltung zu unterziehen, die für die Rolle des Whitey erforderlich war – was einige der Veränderungen vorwegnahm, die er später in seiner Karriere vollzogen hatte. „Ich habe meine Haare mit Schuhcreme schwarz gefärbt, aber sie wollten, dass ich eine historische Frisur habe“, erinnert er sich. „Am Ende ging ich zu der Toupetfrau Nummer eins in Los Angeles, und sie hatte die Haare von allen – John Waynes Haare und Jimmy Stewarts Haare. Am Ende trug ich das Haarteil, das Alan Arkin in Catch-22 getragen hatte, weil es dunkel und dunkel war stand auf wie ein Bürstenhaarschnitt.

Englund wurde auch gebeten, für die Rolle rosafarbene Kontaktlinsen zu tragen, und das war das erste Mal, dass er den Mut fand, Nein zu sagen. „In den Augen waren sie, als würde man Kaffeetassen-Untertassen aufsetzen“, sagt er jetzt. „Am ersten Drehtag sagte ich dem Regisseur … ‚Alles, woran ich denken kann, sind diese verdammten Dinger in meinen Augen und sie bringen mich zum Weinen!‘ Er sagte: „Nimm sie heraus. Die Augen sind die Fenster der Seele.“ Dieser Moment gab mir so viel Selbstvertrauen, weil ich wusste, dass mir zugehört und respektiert wurde.

Apropos Toupets: Englund hat am Set von „Hustle“, einem von Robert Aldrich inszenierten Krimi, versehentlich das Haarteil von Burt Reynolds entblößt, in dem er eine kleine Rolle als Schütze spielte, der einen tödlichen Schuss auf einen vom Deliverance-Star gespielten LAPD-Detektiv abfeuert. Und am Set feuerte Englund tatsächlich mit seiner Waffe auf Reynolds und schoss eine Schrotflinte ab, die über die Kuppel des Schauspielers hinwegflog und sein Toupet zurückschleuderte.

„In der Waffe war eine Viertel- oder Halbladung Schreckschuss“, erinnert er sich. „Burt trat für mich als Gentleman und Filmstar hinter die Kamera, und ich stand direkt außerhalb der Linse. Die Ladung in der Waffe war so stark, dass sie ihn traf – es sah aus, als hätte er Schuppen auf seinen Schultern! Und Die Vorderseite seines Haarteils ging nur ein wenig nach oben.

In diesem Moment war Englund davon überzeugt, dass seine Hollywood-Karriere in Rauch aufgegangen war. „Ich dachte: ‚Ich werde nie wieder arbeiten! Ich habe Burt ohne sein Haarteil gesehen.‘“ Es half auch nicht, dass Reynolds den jungen Schauspieler in seine Umkleidekabine rief, während sich die Crew auf den nächsten Dreh vorbereitete. Englund ging mit äußerster Vorsicht an dieses Treffen heran und erwartete zweifellos, dass Reynolds im Gegenzug einen Schuss auf ihn abfeuern würde ... mit seinen Fäusten.

Stattdessen gab der Filmstar dem Nachwuchsschauspieler einen Schuss Whiskey und jede Menge Zuspruch. „Burt sagte zu mir: ‚Wenn wir wieder da draußen sind, möchte ich, dass du so gemein und böse bist, wie du nur sein kannst. Ich werde jetzt sterben, und es ist ein zufälliger Mord. Du bist ein zufälliger Bösewicht.‘ Er sorgte dafür, dass ich mich so wohl fühlte, und ich trank einen Schluck Whisky, den er mir gab, um mich zu beruhigen. Den habe ich bis in die 80er Jahre getrunken.

„Burt hätte sagen können: ‚Dieser Junge wird nie wieder in dieser Stadt arbeiten‘“, fährt Englund fort und würdigt die 2018 verstorbene Smokey-and-Bandit-Ikone. „Aber er wusste, dass es nicht meine Schuld war.“ Aldrich starrte ihn an hinterher auf mich losgegangen, aber ich habe genau das getan, was er mir gesagt hat. Ich war der Typ, der den Abzug gedrückt hat!“

Reynolds hat vielleicht gnädig darauf verzichtet, Englund anzugreifen, aber Kris Kristofferson schlug den Schauspieler während eines sorgfältig choreografierten Grollens vor der Kamera in der Vintage-70er-Jahre-Version der oft erzählten Romanze zwischen einem alternden Rocker und einem aufstrebenden Aufsteiger nieder weiblicher Star, gespielt von Barbra Streisand. Aber Englund macht deutlich, dass er über diesen Fehlschlag keinen Groll hegt.

„Kris hat mich gut gemacht“, sagt er mit nicht geringer Bewunderung für den Sänger und Schauspieler. „Wir haben diese Szene mit [Stuntkoordinator] Hal Needham geprobt, der auch mit Burt Reynolds zusammengearbeitet hat. Er hat diesen Kampf choreografiert und wir haben uns viel Zeit dafür genommen, weil Kris damals noch nur als Musiker bekannt war.“

Rückblickend glaubt Englund, dass es Kristoffersons Unerfahrenheit mit dem Filmemachen von Spielfilmen war, die ihn dazu veranlasste, einen anderen Schauspieler mit einem Stunt-Darsteller zu verwechseln. „Er dachte, ich wäre ein Stuntman und dass er etwas näher an die Stelle herankommen dürfte, an der er mich tatsächlich treffen könnte. Aber das wäre egal, denn du bist ein Stuntman und dafür bist du da.“

Nachdem er niedergeschlagen worden war, stand Englund wieder auf und erhielt eine weitere Einladung aus der Umkleidekabine zu einem privaten Gespräch mit dem Star des Films. „Sie haben mich zu Kris‘ Wohnwagen geschickt, weil es ihm so schrecklich ging“, sagt er lachend. „Also konnte ich mit Kris und seiner Band abhängen und etwas Bier trinken. Dann gingen wir zurück zum Set und machten die Berichterstattung.“

Kristofferson ist nicht der einzige Star, der Spuren in Englunds Gesicht hinterlassen hat. Jahre später traf sich Richard Gere während einer Kampfszene für den Film „Bloodbrothers“ von 1978 mit der Nase. „Das könnte meine Schuld gewesen sein, weil ich mich möglicherweise in [den Schlag] verwandelt hätte“, gibt Englund zu. „Aber ich glaube, Richard hat mir tatsächlich die Nase wieder in die Schranken gewiesen! Sie wurde von den Besten gebrochen.“

Bevor er Gouverneur oder sogar Terminator wurde, war Arnold Schwarzenegger ein österreichischer Bodybuilder, der seine schauspielerischen Muskeln in großen Kinofilmen unter Beweis stellen wollte. Diese Chance bekam er in Bob Rafelsons Komödie über einen wohlhabenden Faulpelz (gespielt von Jeff Bridges), der sich – sowohl finanziell als auch anderweitig – in die Welt von Turnratten wie Joe Santo von Schwarzenegger und Franklin von Englund investiert.

Trotz seines beeindruckenden Körpers, sagt Englund, besaß der junge Arnold eine Naivität, die jeden am Set dazu veranlasste, sich ein wenig Sorgen um sein Wohlergehen im großen, schlechten Hollywood zu machen. „Wir haben uns alle in ihn verliebt“, sagt er jetzt. „Er war der netteste Kerl und wir alle wollten ihm helfen.“

Doch bald wurde klar, dass Schwarzenegger die Nase vorn hatte. „Ich lebte damals in Santa Monica, wo sich einst der alte Ocean Park Pier befand“, sagt Englund. „Und uns wurde klar, dass Arnold die Hälfte der Immobilien in dieser Gegend besaß! Er hatte mit all seinen Investitionen in den Bodybuilding-Bereich so gute Ergebnisse erzielt, dass er zu diesem Zeitpunkt bereits die Hälfte von Santa Monica besaß. Er hätte uns etwas beibringen können.“ oder zwei darüber, erfolgreich zu sein.

Als Schauspieler in Hollywood zu arbeiten bedeutet, dass man zwangsläufig „Geldjobs“ annehmen muss, um die Rechnungen bezahlen zu können. Und einer von Englunds wildesten „Geldjobs“ war ein fürs Fernsehen gemachter Katastrophenfilm über ein hochfliegendes Hyperschallflugzeug, das am Rande des Weltraums gefangen bleibt. In der Tradition großer Blockbuster wie „The Towering Inferno“ und „The Poseidon Adventure“ präsentierte „Starflight“ eine All-Star-Besetzung berühmter TV-Gesichter, darunter Lee Majors, Lauren Hutton und Hal Linden.

„Ich spielte einen Kameramann in einer Szene mit einem arroganten Nachrichtenreporter, gespielt vom großartigen Robert Webber“, erinnert sich Englund an seine kleine Rolle in diesem unglaublichen Stück Käse der 80er Jahre. „Robert hatte eine der besten Zeilen im Film, 12 Angry Men, und war auch in Blake Edwards‘ Reparationsteam. Er war ein großer Feinschmecker und hat mich auf großartige Orte in Europa zum Essen aufmerksam gemacht. Ich erinnere mich auch daran Ein paar Mal thailändisches Essen mit Lauren Hutton und ich versuche einfach, sie nicht anzusehen, weil sie so schön ist.

Für Englund machten diese Hangout-Sitzungen außerhalb der Kamera „Geldjobs“ wie „Starflight“ lohnender als alles, was er auf der Leinwand machte. „Jocelyn Brando – Marlon Brandos Schwester – war auch in diesem Film zu sehen und sie erzählte mir Geschichten über ihn und Henry Fonda, weil sie beide aus derselben Gegend stammten. So habe ich direkt aus erster Hand tolle Sachen über das Hollywood der frühen 50er Jahre erfahren.“ "

Sobald Englund mit dem Franchise „Nightmare on Elm Street“ den finanziellen Jackpot geknackt hatte, konnte er selektiver bei der Auswahl der „Geldjobs“ vorgehen, die er für einen schlechten Tag ansparen wollte. Aber Joel Silver und Renny Harlin machten ihm ein Angebot, das er nicht ablehnen konnte, als sie ihn baten, Rockstar Billy Idol als Smiley zu ersetzen – einen Punk-Killer, der es in dem umstrittenen Komiker auf Andrew Dice Clays selbsternannten Rock'n'Roll-Detektiv abgesehen hat Von Beverly Hills Cop inspirierte Actionkomödie.

„Ich erhielt einen Anruf von Joel und Renny und sie sagten, Billy sei mit seiner Harley im Laurel Canyon verunglückt und habe sich Handgelenke und Arm gebrochen, sodass er die Rolle nicht übernehmen könne“, erinnert sich Englund. Obwohl der Schauspieler von einem anspruchsvollen Fernsehprojekt erschöpft war, erwies sich die Gelegenheit, seine eigene Version von „Idol“ zu drehen, als zu verlockend, als dass er darauf verzichten konnte. „Ich denke an Billy, und ich denke, dass Smiley ein Roadie ist, der in den 60er oder 70er Jahren mit einer Supergruppe aus England nach Amerika kam und sich in Palmen, Schwimmbäder und Blondinen verliebte und blieb.“

Wie es sich für einen Schauspieler mit Bühnenausbildung gehört, lernte Englund Smiley ernsthaft kennen und hing sogar in den Pubs am Sunset Boulevard herum, um die zwielichtige Atmosphäre zu genießen, die sein Roadie, der zum Auftragsmörder wurde, auszeichnete. „Ich traf all diese englischen Roadies, die in Amerika geblieben waren, deren Akzente aber immer noch mit kalifornischen Redewendungen vermischt waren. Ich habe einen guten englischen Akzent, aber ich wusste, wenn ich genug Schimpfwörter einwerfen würde, würde das untermauern.“

Auch wenn er nicht der Star von „Ford Fairlane“ war, hatte Englund ein Filmstar-Erlebnis, das ihm klar machte, wie weit er seit seinen Anfängen als Nebendarsteller an der Seite von Burt Reynolds und Kris Kristofferson gereist war. „Ich hatte in diesem Film ein Stunt-Double, das genauso aussah wie ich“, erinnert er sich lachend. „Tatsächlich gab er mir am Basteltisch Autogramme! Freddy kannte inzwischen jeder.“

Hollywood Dreams and Nightmares: The Robert Englund Story wird am Dienstag, den 6. Juni, auf Screambox und anderen VOD-Diensten uraufgeführt.